Publisert Legg igjen en kommentar

Fra lerret til stål: Når det gode og onde tar fysisk form

I mitt nyeste sveiseprosjekt flytter jeg en av mine dypeste kunstneriske idéer over fra malerpenselen til sveiseapparatet. Skulpturen utforsker menneskets evige indre strid. Idéen og tematikken er direkte inspirert av et av mine tidligere oljemalerier, Silvercold III, som du kan lese mer i lenken nederst i dette innlegget. Bli med inn i verkstedet og se hvordan rått metall forvandles til et symbol på sjelens dualitet.

Ribbena er formet av et gammelt motorsagkjede, som sveiset sammen gir en perfekt, organisk og ryggradslignende struktur. Ansiktet og hodet har fått form ved hjelp av to slitte kulelager fra et skateboard, noe som gir karakteren et hult, mekanisk og intenst blikk. Nebbet er skapt av en gammel nebbtang, som med sine skarpe linjer fullfører det fabeldyr-aktige, men dypt menneskelige uttrykket.

Egentlig startet jeg med en plan om å forme et forhistorisk fabeldyr i metall. Men i verkstedet lever materialene sitt eget liv, og underveis i prosessen begynte fantasien min å vandre. Idéen fra mitt tidligere maleri, Silvercold III, nektet å slippe taket. Fabeldyret måtte vike for noe dypere: den evige, indre drakampen i oss mennesker.
Nå tar denne dualismen fysisk form i stål. Skulpturen utstyres med to vidt forskjellige vinger – én mørk flaggermusvinge og én ren, hvit vinge. Det er fascinerende hvordan en opprinnelig idé kan transformeres fullstendig når sveisegnistene først flyr

Det er nettopp i denne fasen av prosjektet – når de rå detaljene faller på plass – at det blir naturlig å forlate fantasidyret helt. For å gjøre drakampen mellom det gode og det onde mer gjenkjennelig, transformeres vesenet til en mer menneskeaktig skikkelse. En slags fallen eller kjempende engel tar form på sveisebordet:

  • Kroppen bygges opp bit for bit ved hjelp av gamle, store spiker som sveises sammen for å gi en grov og sårbar struktur.
  • Ryggraden er en solid stålbolt som jeg har varmet opp og bøyd, noe som gir skikkelsen en fremoverbøyd og tyngre holdning under vekten av de to vingene.
  • Hodet og ansiktet (som tidligere startet med kulelagre) er nå endret og formet av en liten, slitt flat-tang. Tangens kjever gir skapningen et lukket, stumt og gåtefullt ansiktsuttrykk.

Med disse endringene lukkes sirkelen tilbake til maleriet mitt, Silvercold III og maleriet av den forhistoriske onde skikkelsen Nergal. Skapningen er ikke lenger bare et fabeldyr fra urtiden, men et direkte symbol på den menneskelige sjel fanget mellom lys og mørke.

Etter å ha sett på englevingen en stund er jeg ikke helt fornøyd…

Det jeg syns er feil er fjærene og vingens konstruksjon, så jeg studerer noen fuglevinger og lager en skisse på papir, etter det tar jeg matpapir og legger over, jeg streker opp og klipper ut fjær for fjær

Jeg banker ut en tynn stålplate som jeg legger de utklipte fjærene på og streker rundt med en spesiell tusj som egner seg for metall merking, etter det klipper jeg ut med platesaks.

Etter dette er gjort stiller jeg mig apparatet på lav styrke og sveiser fjærene på «vinge rammen». Nå ble jeg skikkelig fornøyd!! voila!

Les mer om Silvercold III og hvordan dette maleriet ble til nedenfor

Publisert Legg igjen en kommentar

Fra skrap til kunst

– lage unike skulpturer med sveising er utrolig spennende og gøy

Når jeg leter etter materialer til nye skulpturer, starter prosessen ofte på loppemarkeder og i bruktbutikker. Der vandrer jeg mellom hyller og kasser fylt med gamle bil- og motordeler – rustne tannhjul, slitte stempler, biter av eksosanlegg og ukjente metallfragmenter som en gang hadde en funksjon. For meg er dette ikke skrap, men råmateriale med potensial.

Jeg plukker ut deler som vekker noe i meg, uten alltid å vite hva de skal bli. Det er først når jeg tar dem med tilbake til verkstedet at prosessen virkelig begynner. Jeg kutter delene fra hverandre, åpner dem opp og lar formene tre frem på nytt. Underveis oppstår det bilder i hodet mitt – små glimt av hvordan elementene kan passe sammen, hvordan linjer kan møtes, og hvordan nye mønstre og strukturer kan vokse frem.

Arbeidet er intuitivt og i stadig utvikling. Én del kan plutselig gi retning til hele skulpturen, mens en annen kan endre uttrykket totalt. Jeg prøver, vrir, sveiser og justerer, og lar materialene «snakke» med hverandre. Det handler ikke om å følge en fast plan, men om å oppdage formen mens jeg skaper den.

Slik vokser skulpturene frem – fra fragmenter av noe som en gang var, til nye helheter med egne uttrykk. Hver del bærer med seg sin historie, men i møtet med andre former oppstår noe helt nytt: et spill av struktur, balanse og bevegelse, formet av både materialet og fantasien.

Publisert Legg igjen en kommentar

Speedpainting med Wacom cintiq

Her viser jeg hvordan jeg skisser og tegner en karakter til et spill/ en app i fort film. Først med en løs strek så med sort skarp strek med farge bak.

Hvis du syns dette så interessant ut kan du ta kontakt for kurs eller se en oversikt over kursene her.

Publisert Legg igjen en kommentar

En illustrasjon sier mer enn tusen ord

Hva er mer kjedelig enn en Powerpoint presentasjon med masse tekst? (Zzzzzzz) Hvis man kan forklare en verdikjede for en kunde med noen litt humoristiske illustrasjoner er det mye lettere for en kunde å forstå det du prøver å forklare dem og ikke minst huske de bedre. Dette oppdraget var for et stort konsern i Norge som ønsket å forklare en prosess fra a til å ved hjelp av noen artige illustrasjoner. (med litt edge 🙂 ) Jeg skisset noen idéer ned i form av teneserie ruter som forklarer budskapet på en enkel måte.

Når skissene var justert og godkjent,scannet jeg inn blyantskissene og fortsatte prosessen i Adobe Illustrator på mitt Wacom Cintiq tegnebrett. Jeg deler alltid denne typen illustrasjoner inn i separate layers: Første lag med skissen som ligger i 50% dekking og er låst, andre lag med fargelegging og siste lag for sort strek. Jeg starter alltid med den sorte streken, hvorpå jeg legger fargen i laget under etterpå.

Her ser du hvordan det ser ut når fargen også er lagt inn

Kunden ble kjempefornøyd og jeg rakk akkurat å bli ferdig før den ble tatt med i en Powerpoint presentasjon for kundene 🙂 Hvis du syns dette så interessant ut kan du ta kontakt for kurs eller se en oversikt over kursene her.

Syns du dette var interessant? Se disse videoene også

Tegne og illustrere er noe av det gøyeste som fins!

Publisert Legg igjen en kommentar

Hvor viktig er en god skisse?

Svaret er: VELDIG VIKTIG for når du har gode skisser som underlag er det relativt lett å lage illustrasjonen med riktig utstyr og trening. MAGIEN skjer i skisse prosessen. Et godt tips er: Vær leken og ikke dømmende mot deg selv!!

I denne videoen tar jeg alt helt på sparket, ingen ting er planlagt og tegnet først for det er jo det som er gøy!! Jeg anvender flere av tanke måtene og teknikkene fra tegnekurset her. Jeg håper du blir inspirert av denne seansen 🙂

Hvis du virkelig vil lære å tegne eller male kan du melde deg på et kurs her

Publisert Legg igjen en kommentar

Illustrasjoner til påske marsipan

Illustrasjons prosjektene er mange på Fryda Gård 🙂 For tiden er det full innspurt på påske illustrasjonene som skal trykkes og sendes til pakking. (Her er utkastene til «8 kaklehøner» og «7 lam og ett sort får»

8 kaklehøner, -en eksklusiv gavepakke til syklubben!

Her tegnet jeg en kjapp skisse til marsipan fabrikken og lurte på om de klarte å lage noe i samme stil for 8stk forpakning.

Se på de fine jeg fikk tilbake fra test produksjonen! Dette er utrolig imponerende og gøy syns jeg!

Her er et annet utkast/ skisse til lamme forpakningen.

Påske-sortimentet begynner å bli ferdig nå og jeg gleder meg till å se disse i butikken.

Tegne er det gøyeste jeg vet!

Publisert Legg igjen en kommentar

Gjengangeren skriver om Henrik Ruud

Nå er han også tilbake for fullt som lærer – på sin egen nettbaserte kunstskole, skriver Gjengangeren og det er helt sant.

Dette har vært drømmen lenge og med god planlegging, mye arbeid, viljen til å endre livet til å handle om å gjøre det som gleder, gir livsmotivasjon og ikke minst fylle dagene med det som er viktig, har han nå realisert B9galleri Skolen.

Dette er bare begynnelsen, her vil det komme mange flere kurs, både på nettskolen men også fysiske kurs ute i naturen og nærmiljøet.
Skolen er nettbasert for å kunne gi tilbudet til alle som måtte ønske det, ikke bare de 4-5 han har plass til på b9galleri sitt atelier.
Men Henrik liker best å være tilstede sammen med de han underviser så han vil også tilby dette både via zoom møter og som tidligere nevnt fysiske kurs.
Det er helt gratis å registrere seg på skolen, så selv om ikke tegnekurs er det du ønsker deg, kan det allikevel være en idé å være registrert for å få alle de andre spennende tilbudene som kommer nå fortløpende.
Henrik er ikke ute etter at alle skal bli like eller å gjøre likt, han ønsker at alle skal bli gode på det de selv ønsker å bli gode på og da må noen grunnleggende prinsipper og låste tankemønstre rettes opp igjen.

Ja man må faktisk trene på å se igjen, endre de bildene man har lagret av hvordan ting, ansikter, hester eller annet faktisk ser ut, ved for eksempel å tegne det som er rundt selve tingen, hesten eller nesen.

Så hans holdning er at det som var lekende lett som barn, nå skal få rom til å vokse fram igjen. Alt vi tror vi vet hvordan ser ut, ser ikke slik ut hvis du ser med riktig hjernehalvdel 🙂

Henrik har startet sin egne tegne og maleskole på nett. Her vil du kunne bli en del av et spennende læringsmiljø, du kan lære når du vil, bruke hvor lang tid du vil og lære på hvilken tid av døgnet som passer deg best. Ingen forkunnskaper trengs, for alle kan bli gode til å tegne. Og kan du tegne er det masse nytt å lære av teknikker og måter å se på for å bli enda bedre.

https://www.gjengangeren.no/dette-er-noe-henrik-virkelig-brenner-for/s/5-60-892536

Utdrag fra Gjenganger innlegget

Alle kan lære å tegne

Det sier Henrik Ruud. 
Han er kunstner, musiker, designer og illustratør – og han er i akkurat denne sammenhengen både utvikler og lærer på en helt ny nettbasert kunstskole som nå er i startgropen.

I første omgang dreier det seg om et større tegnekurs, men nettskolen vil også tilby kurs innen – for å nevne noe – oljemaling, akvarellmaling, fargelære og komposisjoner, forteller Henrik til Gjengangeren.

– Min erfaring fra det med å undervise, fortsetter han, har jeg bygd opp med litt kompetanse her og der, fra undervisning på steder som Westerdals Reklameskole, It-akademiet, Næringsakademiet, Akademiet For Næringsutdanning, Rud VGS, Bastøy fengsel – pluss utallige kurs innen grafiske fag for Ra Data og Noroffset og som lærer på Streken Reklameskole i Tønsberg.

– Tegne kurset er på 20 leksjoner, omtrent ni og en halv time totalt, med lekser og innlevering av oppgaver.

– Tegner du det du ser, da blir det bra! understreker Henrik Ruud.

Publisert Legg igjen en kommentar

Interaktiv Svarttrost som utsmykning i stuen del 1

Interaktivt Arduino prosjekt med bevegelig nebb og stjert som synger når man går forbi.

Når vi satt ute på terassen sent en sommer kveld hørte vi den vakre sangen til en svarttrost som bor i vår hage. Jeg fikk straks idéen om å prøve å lage denne fuglem ved hjelp av ståltråd, lodding, sensorer og solenoider for bevegelige deler.

Måten jeg pleier å gå frem på i slike prosjekter er alltid å tegne skisser som jeg kan videre utvikle og konstruere mer i detalj, de trenger ikke være så detaljerte på dette stadiet. (nederst på grenen under fuglen er det en avstands sensor som trigger «hjernen»/ MCU´en til å starte fuglens sang og bevegelse gjennom programmeringen jeg gjør i programmet Arduino.

Neste steg er å teste ut komponenter og programmering på et såkalt brødbord. Her er det veldig enkelt å teste ut forskjellige løsninger før jeg begynner å lage fuglen og resten av utseendet.

Når dette er gjort pleier jeg å overføre ledningsdesignet over på et mere permanent PCB loddekort slik at det kan monteres i installasjonen. Her er det lurt å anvende kontakter for de eksterne komponentene i tilfelle de må byttes ut etter slitasje og liknende.

Her er en video hvor jeg viser hvordan jeg har tenkt at nebb og stjert skal fungere ved hjelp av solenoiden.

Her er svarttrostens skjelett loddet sammen og ledd og bevegelige funksjoner er koblet sammen med 6-12 volts solenoid (type: Push/ pull)

Neste spørsmål er jo: Hvordan skal jeg få tak i fjær slik at jeg får trosten til å se naturlig ut? Heldigvis har jeg en kone som vet råd! Hun kjøpte en boa på nettet så da var det bare å nappe fjær og feste på skjelettet.

Følg med på neste post hvor jeg viser forbedringer og forhåpentligvis en ferdig installasjon hvor alt fungerer som det skal 🙂

Publisert Legg igjen en kommentar

Hvor viktig er en god skisse?

Svaret er: VELDIG VIKTIG for når du har gode skisser som underlag er det relativt lett å lage illustrasjonen med riktig utstyr og trening. MAGIEN skjer i skisse prosessen. Et godt tips er: Vær leken og ikke dømmende mot deg selv!!

I denne videoen tar jeg alt helt på sparket, ingen ting er planlagt og tegnet først for det er jo det som er gøy!! Jeg anvender flere av tanke måtene og teknikkene fra tegnekurset her. Jeg håer du blir inspirert av denne seansen 🙂

Hvis du virkelig vil lære å tegne eller male kan du melde deg på et kurs her