Kategori: Freebees

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Fra lerret til stål: Når det gode og onde tar fysisk form

I mitt nyeste sveiseprosjekt flytter jeg en av mine dypeste kunstneriske idéer over fra malerpenselen til sveiseapparatet. Skulpturen utforsker menneskets evige indre strid. Idéen og tematikken er direkte inspirert av et av mine tidligere oljemalerier, Silvercold III, som du kan lese mer i lenken nederst i dette innlegget. Bli med inn i verkstedet og se hvordan rått metall forvandles til et symbol på sjelens dualitet.

Ribbena er formet av et gammelt motorsagkjede, som sveiset sammen gir en perfekt, organisk og ryggradslignende struktur. Ansiktet og hodet har fått form ved hjelp av to slitte kulelager fra et skateboard, noe som gir karakteren et hult, mekanisk og intenst blikk. Nebbet er skapt av en gammel nebbtang, som med sine skarpe linjer fullfører det fabeldyr-aktige, men dypt menneskelige uttrykket.

Egentlig startet jeg med en plan om å forme et forhistorisk fabeldyr i metall. Men i verkstedet lever materialene sitt eget liv, og underveis i prosessen begynte fantasien min å vandre. Idéen fra mitt tidligere maleri, Silvercold III, nektet å slippe taket. Fabeldyret måtte vike for noe dypere: den evige, indre drakampen i oss mennesker.
Nå tar denne dualismen fysisk form i stål. Skulpturen utstyres med to vidt forskjellige vinger – én mørk flaggermusvinge og én ren, hvit vinge. Det er fascinerende hvordan en opprinnelig idé kan transformeres fullstendig når sveisegnistene først flyr

Det er nettopp i denne fasen av prosjektet – når de rå detaljene faller på plass – at det blir naturlig å forlate fantasidyret helt. For å gjøre drakampen mellom det gode og det onde mer gjenkjennelig, transformeres vesenet til en mer menneskeaktig skikkelse. En slags fallen eller kjempende engel tar form på sveisebordet:

  • Kroppen bygges opp bit for bit ved hjelp av gamle, store spiker som sveises sammen for å gi en grov og sårbar struktur.
  • Ryggraden er en solid stålbolt som jeg har varmet opp og bøyd, noe som gir skikkelsen en fremoverbøyd og tyngre holdning under vekten av de to vingene.
  • Hodet og ansiktet (som tidligere startet med kulelagre) er nå endret og formet av en liten, slitt flat-tang. Tangens kjever gir skapningen et lukket, stumt og gåtefullt ansiktsuttrykk.

Med disse endringene lukkes sirkelen tilbake til maleriet mitt, Silvercold III og maleriet av den forhistoriske onde skikkelsen Nergal. Skapningen er ikke lenger bare et fabeldyr fra urtiden, men et direkte symbol på den menneskelige sjel fanget mellom lys og mørke.

Les mer om Silvercold III og hvordan dette maleriet ble til nedenfor

Silvercold III
Publisert av — Legg igjen en kommentar

Fra skrap til kunst

– lage unike skulpturer med sveising er utrolig spennende og gøy

Når jeg leter etter materialer til nye skulpturer, starter prosessen ofte på loppemarkeder og i bruktbutikker. Der vandrer jeg mellom hyller og kasser fylt med gamle bil- og motordeler – rustne tannhjul, slitte stempler, biter av eksosanlegg og ukjente metallfragmenter som en gang hadde en funksjon. For meg er dette ikke skrap, men råmateriale med potensial.

Jeg plukker ut deler som vekker noe i meg, uten alltid å vite hva de skal bli. Det er først når jeg tar dem med tilbake til verkstedet at prosessen virkelig begynner. Jeg kutter delene fra hverandre, åpner dem opp og lar formene tre frem på nytt. Underveis oppstår det bilder i hodet mitt – små glimt av hvordan elementene kan passe sammen, hvordan linjer kan møtes, og hvordan nye mønstre og strukturer kan vokse frem.

Arbeidet er intuitivt og i stadig utvikling. Én del kan plutselig gi retning til hele skulpturen, mens en annen kan endre uttrykket totalt. Jeg prøver, vrir, sveiser og justerer, og lar materialene «snakke» med hverandre. Det handler ikke om å følge en fast plan, men om å oppdage formen mens jeg skaper den.

Slik vokser skulpturene frem – fra fragmenter av noe som en gang var, til nye helheter med egne uttrykk. Hver del bærer med seg sin historie, men i møtet med andre former oppstår noe helt nytt: et spill av struktur, balanse og bevegelse, formet av både materialet og fantasien.

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Jule magi med pennesplitt og akvarellmaling

Her er det helt fri fra stress og hverdagens mas. I atelieret er det ro, julemusikk i bakgrunnen og en kopp noe varmt innen rekkevidde. Jeg koser meg med papir og blyant før jeg, trinn for trinn, lar motivet vokse frem – først med myke skisser, så med lag på lag av akvarellmaling der fargene får leke og julestemningen virkelig setter seg.

Det jeg pleier å starte med aller først er å prøve å se for meg et motiv og hvilken stemning jeg skal prøve å skape. Det blir litt prøving og feiling før jeg har laget en løs skisse. Etter at den er ferdig har jeg i dette tilfellet anvendt pennedsplitt og blekk, jeg velger dette siden det gir en helt egen feeling og strek.

Jeg legger farge i adskilte felt slik at fargene ikke flyter i hverandre, dette kreverer ganske mye penseltrening. Jeg legger skygger der det slipper til minst lys, når dette har tørket legger jeg fargen over hele feltet slik at fargen knyttes sammen med skyggene. (se i kragen på jakken og uttoningen hvor det gradvis kommer mere lys til)

Til slutt kan man ta en «touch-up» med litt akryll maling eventuelt guache med litt magisk dryss.

Se liknende innlegg nedenfor

En stille kosestund med akvarell og julens magi
Publisert av — Legg igjen en kommentar

En stille kosestund med akvarell og julens magi

I denne koselige maleøkten tar jeg deg med trinn for trinn – fra de første myke blyantstrekenes skisse, til lag på lag med akvarellmaling som gir liv, dybde og julestemning i motivet. Perfekt for deg som ønsker en rolig, kreativ stund og lysten til å lære underveis.

Det jeg pleier å starte med aller først er å prøve å se for meg et motiv og hvilken stemning jeg skal prøve å skape. Det blir litt prøving og feiling før jeg har laget en løs skisse. Etter at den er ferdig har jeg i dette tilfellet anvendt pennedsplitt og blekk, jeg velger dette siden det gir en helt egen feeling og strek. Jeg brukte sort på denne illustrasjonen men jeg tror jeg egentlig burde valgt en mørk brun jordfarge isteden for sort. Etter at blekket har tørket skikkelig tar jeg viskelæret og tar vekk ønskelig mengde med blyant skissen.

Først legger jeg inn grunn farger men har hele tiden fokus på at lyset skal komme fra den magiske juleboken nissegutten leser i. Regelen her er at jo mørkere det er i et rom, jo sterkere blir et stearinlys og dets skygger. Jeg legger lag for lag og passer på at skyggene til slutt overfarges med en lilla tone jeg har blandet med litt brun slik at den blir litt gråere enn ren lilla-blå. Det motsatte på fargesirkelen for lilla er jo nettopp gul.

Til slutt kan man ta en «touch-up» med litt akryll maling eventuelt guache med litt magisk dryss.

Se liknende innlegg nedenfor

Jule magi med pennesplitt og akvarellmaling
Publisert av — Legg igjen en kommentar

Bli med å tegne og male i påsken – oppdag gleden i å skape

Å tegne og male handler ikke bare om teknikk – det handler også om å koble seg på noe dypere i seg selv. Når vi setter blyanten mot papiret eller lar malerpenselen danse over lerretet, åpner vi opp for en indre prosess. Kunst er ikke bare det vi skaper med hendene – det er også det vi oppdager i tankene, følelsene og øyeblikkene imellom.

En viktig del av den kreative reisen er å bli en observatør – både av verden rundt deg og av det som skjer inni deg. I stedet for å presse frem et resultat, kan du øve deg på å legge merke til impulser, ideer og stemninger som kommer og går. Hva skjer i deg når du møter et tomt ark? Hvilke bilder dukker opp når du lar tankene vandre? Å være bevisst disse øyeblikkene gir rom for ærligere og mer personlig kunst.

Å være en observatør handler også om å legge merke til detaljer: Skyggen av et tre, fargenyansene i en solnedgang, eller måten lyset treffer en kopp på kjøkkenbordet. Når du trener blikket ditt og samtidig gir deg selv rom til å kjenne etter, vil kunsten bli mer levende, mer ekte – og mer deg.

Kreativitet trenger ikke alltid å være styrt. Noen ganger kan det være nok å lytte. Se hva som skjer når du bare følger linjene som vil tegnes, eller lar fargene flyte uten å vite helt hvorfor. Stol på prosessen – det er der magien skjer.

Velkommen til en reise som handler like mye om å oppdage deg selv som å lære å skape..

Grunnkurs Tegning (Hele kurset)

Hvis du ønsker å virkelig lære deg å tegne og male raskt, har du kommet til riktig sted. Gjennom grunnkurset i tegning får du garantert noen store WOW opplevelser og du vil bli kjent med deg selv på nytt i din kreative, oppmuntrende, morsomme og selv-helbredende del av hjernen. Nedenfor finner du våre kurs og denne vinteren får du hele 50% rabatt ved å anvende koden når du går i kassen! Dette blir alt annet enn det du hadde trodd at det var! -Gled deg

Hvis du ikke har registrert deg som student, så gjør du det først, (det er helt gratis)
Gjør det her

Meld deg på kurs nå!

Vinterkampanje 50% rabatt kode
kopier denne: EFDYGRCV

Andre kurs vi tilbyr deg:

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Bli med å male i påsken.

Påskekyllinger er noe av det mest sjarmerende man kan tegne. De små, dunete skapningene med sine store øyne og vingene som vifter litt klønete, gir umiddelbart en følelse av glede og vår. Du trenger ikke være profesjonell tegner heller – det er noe av det fine med å tegne kyllinger! Med noen enkle former – en rund kropp, to bein, en liten nebb og noen fjær på toppen – har du plutselig skapt din egen påskefigur.

Vil du gjøre det ekstra koselig, kan du fargelegge med akvarell, tusj, fargeblyanter eller til og med prøve deg på kollasj med gult silkepapir og fjær. Det er bare fantasien som setter grenser!
Prinsippet er veldig enkelt, to kuler og noen streker

I denne videoen viser jeg hvordan jeg skisser og «klusser litt» på en påskekylling.

Grunnkurs Tegning (Hele kurset)

Hvis du ønsker å virkelig lære deg å tegne og male raskt, har du kommet til riktig sted. Gjennom grunnkurset i tegning får du garantert noen store WOW opplevelser og du vil bli kjent med deg selv på nytt i din kreative, oppmuntrende, morsomme og selv-helbredende del av hjernen. Nedenfor finner du våre kurs og denne vinteren får du hele 50% rabatt ved å anvende koden når du går i kassen! Dette blir alt annet enn det du hadde trodd at det var! -Gled deg

Hvis du ikke har registrert deg som student, så gjør du det først, (det er helt gratis)
Gjør det her

Meld deg på kurs nå!

Vinterkampanje 50% rabatt kode
kopier denne: EFDYGRCV

Andre kurs vi tilbyr deg:

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Mamma åpnet mine øyne for kunsten allerede som liten gutt.

Billedkunst har fra jeg var ganske liten vært en stor og viktig del av av min hverdag, og det er mye takket være min mor. Hennes kjærlighet for kunst og klassisk musikk og hennes evne til å dele den med meg har vært en gave som har formet min kreative evne. Jeg husker tydelig hvordan barndommen min var fylt med kunstbøker, farger og bilder som ble levende gjennom hennes forklaringer. Jeg har alltid følt at hun på en eller annen måte viste meg hvordan verden kan sees gjennom en kunstners øyne.

Fra barndommens inspirasjon til livslang skaperglede

Jeg tenker tilbake på min tidlige ungdomstid da hun bladde gjennom kunst bøker og pekte på kunstverk som hun syntes var vakre eller interessante. «Se på hvordan fargene smelter sammen her,» kunne hun si. Eller, «Legg merke til hvordan denne kunstneren maler med lyset!» Jeg forsto kanskje ikke alt på den tiden, men jeg begynte å lære å se på kunst med en annen type nysgjerrighet, en type følelse som handlet mer om å oppleve enn å forstå.

Det handlet ikke bare om teknikkene som ble brukt, men om følelsene som bildene kunne vekke i oss. Vi snakket om farger – hvordan de kunne speile humør, stemning eller til og med tidsepoker. Jeg lærte at farger var mer enn bare visuelle elementer; de hadde en stemme. Og jo mer vi snakket om det, jo mer følte jeg at jeg begynte å finne min egen stemme gjennom kunst.

Som tenåring meldte hun oss på akvarell kurs i Åsgårdstrand. Det var en spesiell opplevelse å dele denne kreative prosessen med henne. Der satt vi to en formiddag nede ved vannet og så utover nøyaktig samme motiv som Edvard Munch sto da han malte skrik og andre kjente malerier. Mamma har alltid vært en dyp og intellektuell person det går an å diskutere og sparre med og det er jo også et pluss at vi deler ganske lik stil-smak innen bildekunst også…selv om min smak er litt mer i «moll» og er litt mørkere i motivene

I dag er kunst en naturlig del av livet mitt, og min mor er alltid der, i bakgrunnen, som den som startet det hele. Jeg er ganske «picky» når det kommer til maling og merker og jeg må innrømme at jeg den dag i dag foretrekker merkene Rembrandt og St. Petersburg fremfor andre merker inne akvarell farger. På bildet nedenfor ser du skrinet jeg fortsatt maler med den dag i dag og det er nøyaktig det samme jeg fikk av min mor da jeg var 15 år gammel og vi gikk på malekurs sammen…det er en håndplukket blanding av Rembrandt og St. Petersburg farger.

Grunnkurs Tegning (Hele kurset)

Hvis du ønsker å virkelig lære deg å tegne og male raskt, har du kommet til riktig sted. Gjennom grunnkurset i tegning får du garantert noen store WOW opplevelser og du vil bli kjent med deg selv på nytt i din kreative, oppmuntrende, morsomme og selv-helbredende del av hjernen. Nedenfor finner du våre kurs og denne vinteren får du hele 50% rabatt ved å anvende koden når du går i kassen! Dette blir alt annet enn det du hadde trodd at det var! -Gled deg

Hvis du ikke har registrert deg som student, så gjør du det først, (det er helt gratis)
Gjør det her

Meld deg på kurs nå!

Vinterkampanje 50% rabatt kode
kopier denne: EFDYGRCV

Andre kurs vi tilbyr deg:

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Tegning og illustrering med Wacom cintiq

I denne videoen viser jeg hvordan jeg illustrerer for Marsipanfabrikken.no til salgs emballasje/ eske for produksjon. Dette er prosjektet «Påske marsipan egg»

Hvis du syns dette så interessant ut kan du ta kontakt for kurs eller se en oversikt over kursene her.

Publisert av — Legg igjen en kommentar

Speedpainting med Wacom cintiq

Her viser jeg hvordan jeg skisser og tegner en karakter til et spill/ en app i fort film. Først med en løs strek så med sort skarp strek med farge bak.

Hvis du syns dette så interessant ut kan du ta kontakt for kurs eller se en oversikt over kursene her.

Publisert av — Legg igjen en kommentar

En illustrasjon sier mer enn tusen ord

Hva er mer kjedelig enn en Powerpoint presentasjon med masse tekst? (Zzzzzzz) Hvis man kan forklare en verdikjede for en kunde med noen litt humoristiske illustrasjoner er det mye lettere for en kunde å forstå det du prøver å forklare dem og ikke minst huske de bedre. Dette oppdraget var for et stort konsern i Norge som ønsket å forklare en prosess fra a til å ved hjelp av noen artige illustrasjoner. (med litt edge 🙂 ) Jeg skisset noen idéer ned i form av teneserie ruter som forklarer budskapet på en enkel måte.

Når skissene var justert og godkjent,scannet jeg inn blyantskissene og fortsatte prosessen i Adobe Illustrator på mitt Wacom Cintiq tegnebrett. Jeg deler alltid denne typen illustrasjoner inn i separate layers: Første lag med skissen som ligger i 50% dekking og er låst, andre lag med fargelegging og siste lag for sort strek. Jeg starter alltid med den sorte streken, hvorpå jeg legger fargen i laget under etterpå.

Her ser du hvordan det ser ut når fargen også er lagt inn

Kunden ble kjempefornøyd og jeg rakk akkurat å bli ferdig før den ble tatt med i en Powerpoint presentasjon for kundene 🙂 Hvis du syns dette så interessant ut kan du ta kontakt for kurs eller se en oversikt over kursene her.

Syns du dette var interessant? Se disse videoene også

Tegning og illustrering med Wacom cintiq
Speedpainting med Wacom cintiq

Tegne og illustrere er noe av det gøyeste som fins!